Fin da quando siamo bambini e prendiamo in mano una penna per la prima volta, sentiamo un irrefrenabile bisogno di riempire margini, tabelle e quaderni con scarabocchiQuesta necessità di scarabocchiare ovunque non è un semplice passatempo: è il seme di qualcosa di molto più profondo, lo stesso impulso che ha portato i nostri antenati a disegnare figure sulle pareti delle caverne, a erigere templi in marmo bianco o a dipingere quadri che ora riempiono i musei. La serie Storia dell’arte nei fumettiCreato dal professore e illustratore Pedro Cifuentes, parte proprio da questa domanda: cosa ci spinge a creare immagini e a trasformarle in arte?
A metà strada tra un fumetto scurrile e un manuale di riferimento, questi libri sono diventati un progetto educativo pionieristico che utilizza la narrazione grafica per spiegare l’evoluzione dell’arte dal mondo classico al XX secolo (e oltre, a essere onesti). Niente tomi illeggibili o liste di nomi da memorizzare: qui, l’attenzione è rivolta a illustrazioni, umorismo, riferimenti culturali e un gruppo di studenti che viaggiano nel tempo con il loro professore, l’alter ego dell’autore. Il risultato è una raccolta che si gioca come un fumetto d’avventura ma, quasi senza rendersene conto, ti insegna cos’è uno stilobate, come funziona il periodo barocco o perché stiamo ancora discutendo sui marmi del Partenone.
La collezione Storia dell’arte nei fumetti nato come a Un progetto educativo pensato per avvicinare l’arte a tutti i pubbliciMa con un pubblico di riferimento molto chiaro: gli studenti degli ultimi anni della scuola primaria e secondaria. Il suo creatore, Pedro Cifuentes, è un insegnante di scienze sociali in un liceo di Castellón e ha trascorso più di un decennio a sperimentare l’uso dei fumetti come strumento didattico in classe prima di intraprendere questa avventura editoriale.
La serie è concepita come un viaggio completo attraverso la storia dell’arte attraverso sei volumi di circa 100 pagine a coloriGrazie al formato orizzontale, molto utile per proiettare le pagine in classe, l’idea è che ogni volume possa funzionare sia come lettura indipendente, da godersi a casa come un buon fumetto, sia come materiale di supporto per la classe con una forte componente educativa, ma senza perdere il suo ritmo serrato e il suo senso dell’umorismo.
Il motore narrativo è sempre lo stesso: un insegnante un po’ nerd e i suoi studenti, una gang che viene rappresentata molto bene. le preoccupazioni, le battute e i riferimenti culturali dei ragazzi di oggi— Intraprendono viaggi nel tempo che li portano a interagire con artisti, divinità, scrittori e personaggi storici di ogni epoca. Non si limitano a guardare le opere in una vetrina: si intrufolano in templi, piazze, città e musei, chiacchierano con i loro protagonisti e vedono l’arte nel suo contesto, come parte viva di una cultura.
Ciò che è interessante è che questo approccio non è solo un semplice trucco narrativo. Cifuentes è ben consapevole che la chiave sta in “insegnare dilettando” (docere et delectare): innanzitutto catturare l’attenzione del lettore con personaggi con cui è facile identificarsi, gag visive e riferimenti alla cultura popolare (di Star Wars a Game of Thrones), e sfruttare questo interesse per introdurre concetti di storia dell’arte, vocabolario tecnico e dibattiti attuali sul patrimonio senza che ciò risulti noioso.
Inoltre, la raccolta è diventata un’opera di riferimento nel campo educativo non solo per i fumetti in sé, ma anche per la arsenale di materiali supplementari che li accompagna: poster, murales, linee del tempo, schede didattiche, giochi di memoria, risorse di gamification… Tutto pensato affinché insegnanti e centri educativi possano trasformare le aule in autentici musei o templi greci senza morire nel tentativo di preparare materiali da zero.
Cos’è la “Storia dell’arte nei fumetti” e perché è così avvincente
La collezione Storia dell’arte nei fumetti nato come a Un progetto educativo pensato per avvicinare l’arte a tutti i pubbliciMa con un pubblico di riferimento molto chiaro: gli studenti degli ultimi anni della scuola primaria e secondaria. Il suo creatore, Pedro Cifuentes, è un insegnante di scienze sociali in un liceo di Castellón e ha trascorso più di un decennio a sperimentare l’uso dei fumetti come strumento didattico in classe prima di intraprendere questa avventura editoriale.
La serie è concepita come un viaggio completo attraverso la storia dell’arte attraverso sei volumi di circa 100 pagine a coloriGrazie al formato orizzontale, molto utile per proiettare le pagine in classe, l’idea è che ogni volume possa funzionare sia come lettura indipendente, da godersi a casa come un buon fumetto, sia come materiale di supporto per la classe con una forte componente educativa, ma senza perdere il suo ritmo serrato e il suo senso dell’umorismo.
Il motore narrativo è sempre lo stesso: un insegnante un po’ nerd e i suoi studenti, una gang che viene rappresentata molto bene. le preoccupazioni, le battute e i riferimenti culturali dei ragazzi di oggi— Intraprendono viaggi nel tempo che li portano a interagire con artisti, divinità, scrittori e personaggi storici di ogni epoca. Non si limitano a guardare le opere in una vetrina: si intrufolano in templi, piazze, città e musei, chiacchierano con i loro protagonisti e vedono l’arte nel suo contesto, come parte viva di una cultura.
Ciò che è interessante è che questo approccio non è solo un semplice trucco narrativo. Cifuentes è ben consapevole che la chiave sta in “insegnare dilettando” (docere et delectare): innanzitutto catturare l’attenzione del lettore con personaggi con cui è facile identificarsi, gag visive e riferimenti alla cultura popolare (di Star Wars a Game of Thrones), e sfruttare questo interesse per introdurre concetti di storia dell’arte, vocabolario tecnico e dibattiti attuali sul patrimonio senza che ciò risulti noioso.
Inoltre, la raccolta è diventata un’opera di riferimento nel campo educativo non solo per i fumetti in sé, ma anche per la arsenale di materiali supplementari che li accompagna: poster, murales, linee del tempo, schede didattiche, giochi di memoria, risorse di gamification… Tutto pensato affinché insegnanti e centri educativi possano trasformare le aule in autentici musei o templi greci senza morire nel tentativo di preparare materiali da zero.
L’origine: una campagna di crowdfunding sfuggita di mano
Prima di arrivare nelle librerie grazie a Desperta Ferro, “Storia dell’arte nei fumetti” è nato come progetto di crowdfunding su Verkami. L’idea iniziale era modesta: una prima tiratura di circa 300 copie del volume 1, dedicato al mondo classico, in brossura, formato orizzontale, 104 pagine a colori, con una piccola raccolta di premi a sostegno della pubblicazione.
La risposta del pubblico, tuttavia, ha superato ogni aspettativa. La campagna ha ottenuto i fondi necessari in sole 48 ore e, nel giro di pochi giorni… Gli importi superarono i 6000, poi i 9000, e puntarono addirittura ai 12000 euroL’entusiasmo degli insegnanti, dei lettori di fumetti e degli amanti dell’arte non solo ha garantito l’esistenza del primo volume, ma ha anche ampliato la portata del progetto e lo ha arricchito di nuovi contenuti didattici.
Con lo sblocco degli obiettivi di finanziamento, Pedro Cifuentes ha annunciato nuove ricompense: Immagini ad alta risoluzione di eroi della mitologia greco-romanaUn gioco di memoria in PDF con 20 coppie di immagini di arte classica, murales in ordine cronologico e, come grande sfida finale, spettacolari “spaccati” o sezioni illustrate di edifici emblematici come il Colosseo, il Partenone o le Terme di Caracalla.
L’autore stesso ha insistito fin dall’inizio che la sua priorità era Mantenere la qualità invece di inondare il progetto di merchandisingInvece di spille, magliette e altri gadget, ha scelto di investire il successo del crowdfunding nel miglioramento del materiale didattico e nell’offerta di prodotti realmente utili in classe: murales giganti fino a 1×3 metri, pronti da appendere nei corridoi, nelle biblioteche o nelle aule, e concepiti come vere e proprie “finestre” sul mondo classico.
La campagna ha aperto anche le porte a formati speciali per i centri educativi: confezioni da 10 copie del fumetto nella sua versione base, più murales di grande formato per decorare gli spazi scolastici, il tutto a prezzi ridotti e tirature limitate per i primi sostenitoriL’accoglienza positiva spinse l’autore a pianificare un programma ambizioso: due volumi all’anno fino al completamento della serie, previsto in circa cinque anni, combinando sempre fumetti e risorse didattiche.
Una struttura in sei volumi per coprire l’intera storia dell’arte
La pianificazione generale della serie Ecco come è stato proposto all’origine del progetto e consolidato nell’edizione Desperta Ferro:
- Volume 1: Il mondo classicoDedicato all’arte greca e romana, ai loro miti, all’architettura, alla scultura e all’eredità nella cultura occidentale.
- Volume 2: Il MedioevoUn tour attraverso monasteri, cattedrali gotiche, manoscritti miniati e immagini simboliche medievali.
- Volume 3: Il Rinascimento e il ManierismoLa riscoperta del classicismo, Leonardo, Michelangelo, Raffaello e la rivoluzione della prospettiva.
- Volume 4: L’era baroccaVelázquez, Rubens, Rembrandt, Bernini e un’arte esuberante, teatrale e piena di contrasti.
- Volume 5: Il secolo delle rivoluzioniL’arte del XIX secolo, dalle accademie all’impressionismo e ai primi movimenti d’avanguardia.
- Volume 6: Un viaggio nell’arte contemporaneaDal XX secolo a oggi: avanguardie, arte concettuale, musei moderni e dibattiti attuali.
Ogni volume è organizzato come una sorta di Visita guidata condotta dal Professore e dai suoi studenti, con fermate in luoghi chiave in un mappa del mondo Atene, Roma, Petra, il British Museum, cattedrali medievali, palazzi barocchi, botteghe rinascimentali, piazze ottocentesche e gallerie d’arte contemporanea. In ogni destinazione, incontrano artisti, pensatori e letterati che diventano le loro guide d’eccezione.
Nei primi volumi già pubblicati, ad esempio, il mondo classico riunisce figure come Saffo, Omero, Erodoto o la dea Atenache ci aiutano a comprendere come si è forgiata l’estetica greco-romana; mentre nel Medioevo compaiono Averroè e Guglielmo da Baskerville, che inevitabilmente ci riportano alla mente Il nome della rosaQuasimodo e altri personaggi che fondono storia e finzione per illustrare l’immaginario medievale.
Nei volumi dedicati al Rinascimento e al Barocco, l’organico si amplia con Genesi della pittura e della scultura europeaLeonardo da Vinci, con cui i personaggi si scattano persino dei selfie; Michelangelo e il suo David, che serve a esemplificare il recupero dell’ideale classico; Artemisia Gentileschi, rivendicata come una delle grandi artiste ingiustamente dimenticate; Velázquez, con le sue ragazze e i loro sguardi giocosi; Rubens, Rembrandt, Caravaggio e il loro lato selvaggio, o Bernini e Borromini come titani della scultura e dell’architettura barocca.
Questa combinazione di rigore storico e riferimenti alla cultura popolare rende la serie perfetta sia per i neofiti dell’arte sia per i lettori esperti che amano andare a caccia di indizi. riferimenti a film, fumetti o romanzi che si insinuano sullo sfondo: di Il signore degli anelli a La promessa principessa, Via Il giovane Frankenstein o La storia infinita.
Il mondo classico: dal disegno rupestre al marmo di Roma
Il primo volume, Storia dell’arte nei fumetti. Volume 1: Il mondo classicoQuesto è forse il miglior esempio di come funziona la formula della serie. Nelle sue poco più di 90 pagine, il lettore accompagna il Professore e i suoi studenti in un un viaggio emozionante attraverso l’antica Grecia e Roma, dai primi templi alle grandi città dell’Impero.
Sebbene l’attenzione sia rivolta all’arte greca e romana, il viaggio non si limita a una successione di date e stili. I protagonisti si ritrovano ad Atene per capire cos’è uno stilobate, si perdono a Micene, viaggiano a Petra e Pompei, ammirano la Colonna Traiana e incontrano opere emblematiche come la Chimera di Arezzo o il David di Michelangelo, qui utilizzato come simbolo della riscoperta del classicismo secoli dopo.
Uno dei punti di forza del volume è il modo in cui riesce a… I termini tecnici cadono quasi di sorpresa.Tra una battuta e l’altra, il lettore impara il vocabolario architettonico, riconosce gli ordini classici, capisce cosa distingue un tempio greco da uno romano o perché certe sculture siano diventate modelli universali. Prima che te ne accorga, saprai distinguere un capitello ionico da uno corinzio senza aver mai aperto un voluminoso manuale.
Il fumetto non dimentica la dimensione più vicina alla nostra geografia: particolarmente suggestiva è la sezione dedicata a L’Hispania romana, trattata come se fosse un panorama cinematograficoIl lettore viaggia attraverso Tarraco, Segovia, Baelo Claudia, Italica o Mérida e visualizza come teatri, acquedotti e fori si integrassero nel paesaggio della penisola.
Come se non bastasse, il libro è costellato di piccole allusioni visive pensate per gli appassionati di cinema e d’arte. Di tanto in tanto, fa capolino tra colonne e frontoni. un dipinto di Alma Tadema, uno sketch dei Monty Python dal tono sarcastico o piccole battute che sdrammatizzano la potenziale “sindrome di Stendhal” che tanta bellezza accumulata potrebbe provocare. L’umorismo, ancora una volta, funge da valvola di sfogo e da escamotage per mantenere viva l’attenzione.
Dal Medioevo al Barocco: oltre l’eurocentrismo da manuale
Dopo il successo del mondo classico, il viaggio continua con Il Medioevo, Il Rinascimento y Il Baroccodove Cifuentes si permette di giocare ancora di più con le aspettative che ci portiamo dietro da questi tempiIl Medioevo, ad esempio, cessa di essere “quella cosa oscura tra Roma e il Rinascimento” per mostrare tutta la sua ricchezza: chiese romaniche, cattedrali gotiche che puntano verso il cielo, vetrate, manoscritti miniati e una vita quotidiana molto più varia di quanto solitamente immaginiamo.
In questi volumi si percepisce chiaramente un’altra ossessione dell’autore: per rompere il classico eurocentrismo dei libri di testo scolasticiSebbene l’Europa svolga chiaramente un ruolo significativo, non viene presentata come una bolla isolata, ma piuttosto come un luogo in costante dialogo con altre culture. Si fa riferimento a ciò che accade simultaneamente in America, Africa e Asia, e si nota che mentre in un luogo si costruiscono cattedrali, in un altro prosperano civiltà con forme artistiche altrettanto complesse.
Il volume Rinascimentale sfrutta il magnetismo di personaggi noti come Leonardo da Vinci, che i bambini finiscono per chiedere selfie tra schizzi e macchine impossibiliO Michelangelo, che diventa una porta di accesso a temi come l’anatomia, le proporzioni e l’uso del marmo. Il lettore assiste alla nascita della prospettiva, visita laboratori e sale di taglio e comprende perché questa esplosione creativa abbia segnato una svolta.
En Il BaroccoLa posta in gioco è alta. Il Professore e gli agenti dei fumetti osano confrontarsi giganti come Velázquez, Rubens, Rembrandt o CaravaggioOltre a visitare magnifici monumenti architettonici come la Basilica di San Pietro in Vaticano, la Reggia di Versailles, la Venezia del Canaletto o gemme lontane come il Taj Mahal e Manila, i lettori incontrano figure iconiche come la Ragazza con l’orecchino di perla o l’Infanta Margherita, che danno un volto umano a dipinti di fama mondiale.
Il barocco, che molti manuali liquidano come uno stile ornato e inaccessibile, si trasforma qui in un una festa visiva piena di chiaroscuri, dramma e aneddoti succosiSpiega perché Caravaggio è considerato “pericoloso”, scioglie le tensioni tra Bernini e Borromini e mostra come la pittura nordeuropea giochi con la luce in un modo completamente diverso dai grandi affreschi italiani.
Un progetto educativo completo: fumetti, murales, schede didattiche e gamification
Oltre al fumetto in sé, “Storia dell’arte nel fumetto” si è affermata come un vero e proprio ecosistema educativoOgni volume può essere acquistato solo nella versione a fumetti (cartacea e in PDF), ma esistono anche edizioni ampliate che includono uno sviluppo didattico completo, pensate appositamente per gli insegnanti che desiderano lavorare sull’arte in classe in modo diverso.
Tra i materiali più importanti ci sono: Materiali didattici per le opere principaliche consentono un’esplorazione più approfondita di ogni pezzo con dati essenziali, domande per gli studenti, suggerimenti di attività e tabelle comparative Questi fogli di lavoro sono pensati per essere fotocopiati, proiettati o utilizzati in attività di gruppo in classe.
Un altro gruppo importante è costituito da set di fogli da colorare In formato A4: sculture greche, busti romani, edifici di entrambe le culture… Lungi dall’essere semplici “disegni da dipingere”, diventano un modo molto efficace per fissare forme, volumi e dettagli architettonici mentre lo studente si diverte con matite e pennarelli.
L’attrazione principale, tuttavia, sono i murales di grande formato: un Pantheon greco-romano illustrato, linee temporali giganti che abbracciano secoli di storia o pannelli dedicati alle Sette Meraviglie del Mondo Antico. In alcuni casi, Cifuentes ha persino creato murales dipinti a mano fino a 1×6 metri per decorare le sale del personale o le aree comuni, combinando arte, storia, cultura e persino ricette culinarie d’epoca.
Tutte queste risorse sono completate da elementi di Gamification: giochi di memoria, sfide, tabelle a doppia entrata e piccole sfide visive che incoraggiano gli studenti a interagire con i contenuti piuttosto che semplicemente ascoltarli. L’autore stesso insiste sul fatto di non voler creare un manuale chiuso, ma piuttosto un punto di partenza flessibile: gli insegnanti ricevono materiali grafici di alta qualità, ma sono liberi di adattarli, combinarli e sperimentarli per arricchire le loro lezioni.
Lingue, formati e riconoscimento istituzionale
Una delle preoccupazioni costanti del progetto è stata renderlo accessibile al maggior numero possibile di membri della comunità educativaSebbene la prima edizione del fumetto sia stata pubblicata in spagnolo (il che è logico considerando la piccola tiratura iniziale), il materiale didattico associato è stato preparato almeno in spagnolo, catalano, galiziano, basco, francese e inglese.
Chi opta per le versioni stampate di poster o murales sceglie una lingua per la stampa, ma riceve comunque la stessa file digitali in altre lingueCiò ne facilita l’uso nelle scuole bilingui o in contesti in cui coesistono diverse comunità linguistiche. La versione PDF del fumetto, inclusa per gli utenti e gli acquirenti di alcune edizioni, consente inoltre di proiettare le pagine in classe, di stamparne estratti o di preparare attività senza limitazioni fisiche.
Il formato orizzontale dei volumi non è un capriccio estetico, ma una decisione deliberata. ottimizzare la visualizzazione su lavagne digitali e proiettoriIn questo modo, l’insegnante può visualizzare una doppia pagina intera sullo schermo della classe e lavorarci come se fosse una diapositiva interattiva, concentrandosi sui dettagli, ponendo domande agli studenti o collegando ciò che appare nelle illustrazioni con altri contenuti curriculari.
Non è un caso che l’opera di Pedro Cifuentes abbia ricevuto il Premio nazionale per l’istruzione allo sviluppoQuesto premio riconosce la qualità del suo lavoro come divulgatore e pioniere nell’uso del fumetto a fini educativi. Prima di questa raccolta, aveva già pubblicato opere come Gli Obiettivi di Sviluppo del Millennio in formato fumetto o L’avventura degli Obiettivi di Sviluppo Sostenibile, promossa da organizzazioni come AECID e il Ministero dell’Istruzione, oltre a pubblicare fumetti in pubblicazioni valenciane come Xiulit.
Il passaggio dal crowdfunding iniziale all’editoria professionale da parte di Despertaferro Ediciones Fu un passo naturale: il successo della prima tiratura rese chiaro che il progetto aveva del potenziale e che l’autore aveva bisogno di una struttura editoriale che garantisse ristampe, distribuzione e continuità della serie senza scaricare sulle sue spalle l’intero onere logistico.
Un autore-insegnante che disegna mentre insegna (o viceversa)
Dietro tutta questa farsa c’è la figura di Pedro Cifuentes, un insegnante che spesso scherzosamente si riferisce a se stesso come qualcuno che Si disegna in modo migliore di come appare realmente nelle sue strisce a fumetti.Frequenta l’aula da più di dieci anni e racconta spesso che la prima volta che è entrato in classe ha scoperto che dietro di lui c’era il fumetto più grande del mondo: la lavagna.
Da allora, ha esplorato le possibilità di La narrazione grafica come strumento educativoTiene corsi di formazione, workshop e conferenze sulle metodologie attive applicate all’insegnamento della storia e delle scienze sociali. La sua ossessione è risvegliare quello che chiama il “Senso di Meraviglia” nei giovani: quel mix di curiosità e stupore che spinge gli studenti a voler imparare di più di propria iniziativa.
Il suo stile di disegno è immediatamente riconoscibile: personaggi accattivanti ed espressivi, con un tocco di caricatura, che si muovono in ambientazioni vivaci e meticolosamente realizzate. dettagli storici e riferimenti incrociatiAccanto a loro, un personaggio che ruba la scena: Lómper, un cagnolino con un debole per le colonne che funge da mascotte e da spalla comica, al punto da essere protagonista di un suo mini-fumetto e da fungere, come dice scherzando l’autore, da “finisher” delle sue opere.
nelle pagine di Storia dell’arte nei fumetti La mano di chi padroneggia sia il contenuto che il mezzo è evidente. Cifuentes non si limita ad aggiungere fumetti sopra le immagini: Utilizza tutte le risorse dei fumetti: montaggio, ritmo, composizione della pagina. per rafforzare le spiegazioni. Un’ellissi serve a saltare attraverso i secoli, una sequenza parallela confronta le opere, una gag visiva rompe la possibile rigidità di un concetto teorico.
Chi si avvicina alla serie con un minimo di background storico scopre continuamente piccoli dettagli che potrebbero aver trascurato, o rimane sorpreso nel vedere come un concetto apparentemente arido si scomponga in vignette chiare e memorabili. Non sorprende che molti lettori adulti, anche quelli con una formazione in Storia dell’Arte, confessino di aver… Si sono divertiti moltissimo e hanno imparato nuovi dettagli. tra una battuta e l’altra.
Perché questa raccolta dovrebbe essere presente in ogni classe (e in molte case)
Considerando il progetto nel suo complesso, è facile capire perché così tanti insegnanti, revisori e lettori di diverse generazioni lo raccomandino. Storia dell’arte nei fumetti come un’opera che Dovrebbe avere un posto permanente nelle biblioteche scolastiche e nelle aule delle scuole secondarie.Non solo per quello che dice, ma per come lo dice.
A differenza di altri tentativi di “avvicinare i classici ai giovani” che cadono nella condiscendenza o nella semplificazione eccessiva, questo parte dall’idea che i giovani possono gestire concetti complessi, a condizione che siano presentati in modo onesto e con un buon ritmoI conflitti storici non vengono edulcorati, né i dibattiti spinosi vengono sorvolati: si discute apertamente della distruzione del patrimonio, del saccheggio, della controversia sulla restituzione di opere come i marmi del Partenone e delle tensioni tra musei e paesi di origine.
Allo stesso tempo, la raccolta gioca sulla componente emotiva e nostalgica per i lettori più grandi. Serie degli anni ’70 e ’80 come C’era una volta…I grandi volumi illustrati di Bruguera o i libri di mitologia che molti prendevano in prestito dalla biblioteca scolastica appaiono come sfondo spirituale di questo progetto, che aggiorna quello spirito per una generazione abituata a YouTube, ai videogiochi e ai social network.
In pratica, questi fumetti funzionano come un primo ponte verso letture più denseChi si appassiona a questo argomento può poi passare a manuali specializzati, monografie o importanti testi di storia dell’arte come quello di Gombrich, ma lo farà con una mappa mentale preesistente e chiari riferimenti visivi. Ecco perché molti insegnanti li usano come introduzione o integrazione, mai come sostituti di altre fonti.
“Storia dell’arte a fumetti” dimostra che è possibile discutere di rubriche, stilobate, cronologie, rivoluzioni artistiche e dibattiti sul patrimonio culturale utilizzando un linguaggio accessibile, divertente e rigoroso. Grazie a un professore con una spada laser, a un gruppo di studenti contemporanei e a un cagnolino innamorato delle rubriche, La storia dell’arte cessa di essere un elenco di nomi e diventa un’avventura continua Si spazia dalle grotte a Guernica, passando per Atene, Roma, monasteri medievali, palazzi barocchi e musei contemporanei. Ed è proprio questa, in definitiva, la grande vittoria di questo progetto: far sì che qualcuno che non si era mai posto la domanda “cos’è l’arte?” finisca per porsela con curiosità e voglia di continuare a leggere.
