Attualmente, non c'è una persona in un paese di lingua spagnola che non abbia ascoltato una canzone da alcuni Interprete argentino. L'Argentina è stata la culla di grandi talenti musicali che hanno lasciato il segno sia nei generi tradizionali che in quelli più moderni come il rock, le ballate romantiche, il pop e la trap. Nel corso dei decenni, questi artisti sono riusciti non solo a conquistare il cuore del loro pubblico, ma anche a raggiungere una fama internazionale.
Le icone della musica romantica argentina
Uno dei maggiori esponenti dell'interpretazione in Argentina è, senza dubbio, Sandro. Il noto "Sandro dall'America” si è distinto nell'interpretazione di ballate pop, rock e romantiche con brani indimenticabili come “Rosa, Rosa”, “Una ragazza e una chitarra” e “Voglio riempirmi di te”. Sandro non fu solo un artista di massa, ma un pioniere nel mescolare ballate romantiche con stili contemporanei del suo tempo, che lo resero un riferimento non solo in Argentina, ma in tutta l'America Latina.
Un altro nome che non possiamo omettere quando parliamo di ballate romantiche è quello di Facundo Cabral. Quello nato a La Plata ha avuto il suo maggior successo negli anni '70, riuscendo a cantare le sue canzoni con artisti del calibro di Neil Diamond e Julio Iglesias. Cabral, oltre ad essere un compositore e cantante di talento, era un filosofo dell'amore e della vita, cosa che si rifletteva in testi poetici e profondi che catturavano il cuore del suo pubblico.
La rivoluzione rock argentina
Negli anni '70 la musica argentina subì un cambiamento radicale, e fu in questo periodo che apparve la figura di colui che è considerato il massimo esponente della musica argentina: Luis Alberto Spinetta. Conosciuto semplicemente come “El Flaco”, Spinetta ha fornito al nascente rock argentino lirismo e poesia in ciascuna delle sue composizioni. Canzoni come "Ana doesn't sleep", "Plegaria para un Niño Dormant" e "Cantata de Puentes Amarillos" sono solo esempi del vasto repertorio che ha lasciato alle spalle. A Spinetta viene attribuito il merito di aver creato le basi su cui si è sviluppato tutto il rock in Argentina, influenzando generazioni di musicisti che lo considerano il loro maestro.
È impossibile parlare di Spinetta senza citare altre due figure chiave: Fito Páez y Gustavo Cerati. Fito Páez, nato a Rosario nel 1963, è un altro dei nomi più rappresentativi della musica argentina. Il suo stile è variato nel corso della sua carriera, ma ha sempre mantenuto una solida base rock e pop con testi profondi e impegnati. Alcuni dei suoi successi più riconosciuti includono brani come "Al lado del camino" e "11 y 6".
Dal canto suo, Gustavo Cerati, leader dell' Soda Stereo, ha portato il rock argentino in una nuova dimensione. Con la sua band, Cerati non solo conquistò l'Argentina, ma fece anche sentire il rock argentino in tutta l'America Latina. Soda Stereo ha segnato un'era negli anni '80 e '90 con successi come "De Música Light" e "Persiana Americana". Cerati ha avuto anche una brillante carriera come solista, dove ha continuato a sperimentare sonorità elettroniche e psichedeliche. Album come “Bocanada” (1999) e “Fuerza natural” (2009) sono considerati tra i migliori album della musica argentina.
Charly García e l'esplosione del rock
Pochi artisti nella storia dell'Argentina sono stati così trasgressivi e rivoluzionari come Charly garcia. Dotato di uno stile casual e di un genio creativo senza pari, Charly è stata una delle figure più controverse e allo stesso tempo più ammirate del Paese. Ha iniziato la sua carriera con il duo Sui generis, dove insieme a Nito Mestre creò canzoni che ancora oggi sono inni rock in spagnolo, come “Rasguña las piedras” e “Canción para mi muerte”. Sui Generis ha aperto una porta nella scena musicale argentina a metà degli anni '70 e da allora Charly non ha smesso di evolversi.
Dopo lo scioglimento dei Sui Generis, Charly formò altre band iconiche come La macchina per fare gli uccelli y Serú Giran, dove ha continuato a essere una figura chiave nella scena rock argentina. Tuttavia, è stato nella sua carriera solista che Charly ha mostrato la sua capacità di rompere con tutti gli schemi consolidati, sperimentando suono ed estetica in album come “Clics modernos” (1983) e “Piano bar” (1984).
La rivoluzione pop e trap: la nuova generazione di artisti argentini
La musica argentina non si ferma e negli ultimi anni ha visto emergere una nuova generazione di artisti che si sono posti al centro della scena musicale non solo in Argentina, ma in tutta l'America Latina. Tra loro, Paulo londra è stato uno dei nomi più importanti. Londra, con il suo stile che combina la trap con le ballate pop, ha raggiunto un'enorme popolarità con brani come "Perhaps" e "Adan y Eva".
Un altro nome chiave in questa mossa è quello di Nicki nicole, che è diventato famoso con la sua partecipazione alle sessioni di Bizarrap e da allora ha continuato a dimostrare la sua versatilità in generi come reggaeton, trap e R&B. Nicki è riuscita a posizionarsi come una delle voci femminili più importanti della musica urbana argentina.
Non possiamo non menzionarlo DUCHI, il re del trap in Argentina. Con uno stile energico e testi che si collegano alla realtà dei giovani, DUKI ha guadagnato una legione di seguaci che lo hanno portato in cima alle classifiche. Successi come “Goteo” e il suo album “Desde el fin del mundo” (2021) lo consolidano come uno dei maggiori riferimenti della trap spagnola.
Oltre a questi nomi, la scena urbana è stata scossa anche da artisti come strano, con le sue famose “Music Sessions”. Bizarrap ha portato numerosi artisti ai vertici e la sua piattaforma è stata essenziale per amplificare il talento argentino a livello globale.
Infine, non possiamo dimenticare cazzu, la regina della trap argentina, che con il suo stile sensuale e testi potenti è riuscita a farsi un posto nell'industria musicale.
La musica argentina continua ad evolversi, unendo le radici del passato con le proposte più innovative del presente. Che si tratti delle ballate romantiche di Sandro o dei ritmi moderni di DUKI e Bizarrap, l'influenza degli artisti argentini ha oltrepassato i confini, rendendoli un pilastro fondamentale della musica in lingua spagnola in tutto il mondo.