L'urlo di Edvard Munch: analisi e significato dell'opera più iconica dell'espressionismo

  • L'Urlo di Edvard Munch è un simbolo dell'espressionismo europeo e della disperazione umana, con quattro versioni esistenti, una delle quali venduta per 119.9 milioni di dollari.
  • L'opera rappresenta un'angoscia esistenziale, riflessa nella figura centrale che sembra emettere o udire un urlo, ispirato da un'esperienza personale dell'artista durante un tramonto a Oslo.
  • L'uso del colore e delle forme ondulate nel paesaggio di sfondo rafforzano il dinamismo e la vibrazione emotiva del dipinto, riflettendo il caos interno della figura.
  • Nel corso degli anni L'Urlo è stato oggetto di furti, danneggiamenti e controversie, che ne hanno accresciuto il misticismo e ne hanno fatto un'icona culturale paragonabile alla Gioconda.

L'urlo

Nel mondo artistico sono molti i dipinti che hanno raggiunto una fama tale da diventare iconici, sia nel mondo dell’arte che nella cultura popolare. Uno di quei dipinti lo è L'urlo, l'opera più emblematica del norvegese Edvard Munch. Realizzato quando il pittore aveva circa 30 anni, questo dipinto è diventato il simbolo di espressionismo europeo e la disperazione umana. In effetti, ci sono quattro versioni di L'urlo, uno dei quali si trova nel Galleria Nazionale della Norvegia, due nel museo munch, e un ultimo in una collezione privata.

Quest'opera ha suscitato interesse non solo per la sua tecnica e il suo simbolismo, ma anche per i prezzi sorprendenti che ha ottenuto nelle aste pubbliche. Una delle sue versioni è stata venduta da 119.9 milioni ad un'asta tenuta da Sotheby a New York nel 2012, diventando una delle opere più costose mai vendute. Ma cosa rappresenta realmente questo dipinto e qual è la sua storia?

Il simbolismo di 'El Grito': angoscia esistenziale

L'urlo di Edvard Munch

L'Urlo è stato interpretato come un potente simbolo di angoscia esistenziale e disperazione dell'uomo moderno. La figura centrale, dalle caratteristiche androgine, sembra emettere (o udire) un urlo, un suono che sembra perforare l'intero spazio circostante. Molti specialisti hanno discusso se la figura esprima un grido di paura o se reagisca a un grido proveniente dall'ambiente. Infatti lo stesso Munch scrisse nel suo diario nel 1891:

«Camminavo per strada con due amici quando il sole tramontò. All'improvviso il cielo si è tinto di rosso sangue e ho sentito un brivido di tristezza. Un dolore straziante al petto... I miei amici continuavano a camminare e io restavo lì, tremando di paura. E ho sentito un urlo infinito attraversare la natura.

Questo estratto del suo diario riflette l'ispirazione che ha portato Munch a catturare quest'opera, un'esperienza personale di profonda angoscia associata a un tramonto sulla collina di Ekeberg, con Oslo sullo sfondo.

Il paesaggio di sfondo e il simbolismo dei colori

Il paesaggio dell'urlo

Il paesaggio che appare sullo sfondo di L'urlo rappresenta la città di Oslo, vista dalla collina Ekeberg. Questo luogo è particolarmente significativo non solo perché è stato il vero e proprio scenario dell'esperienza di Munch, ma anche perché l'artista riesce a trasformare un paesaggio tranquillo in uno spazio di angoscia attraverso l'uso del colore. Toni caldi come il rosso e l'arancione dominano il cielo e l'acqua, mentre toni freddi, nel grigio e nel blu, definiscono il fiordo e le zone inferiori del dipinto.

L'uso di colori complementari e le forme contorte sullo sfondo rafforzano il dinamismo e la vibrazione emotiva dell'opera. Gli studi sul dipinto hanno suggerito che Munch abbia catturato in quest'opera il dimensione del suono, generando un impatto visivo che sembra essere in costante movimento. Questo ritmo visivo è una delle caratteristiche più importanti dell'opera.

Analisi stilistica e tecnica

Quanto alla tecnica, L'urlo è stato dipinto in varie versioni utilizzando tempera su cartone o dipinti ad olio, che gli conferisce una consistenza unica e una certa brutalità visiva che rafforza il messaggio di disperazione. Le linee ondulate che dominano la composizione contrastano con le linee rette del ponte e con le figure viste sullo sfondo, creando una tensione visiva che trasmette caos e serenità contemporaneamente.

La distorsione delle figure e degli elementi del paesaggio è anche uno dei segni distintivi di quest'opera. Il personaggio principale è ritratto in modo volutamente innaturale, permettendo di proiettare il suo sentimento di disperazione sulla natura. Il cielo, il fiordo e il ponte sembrano vibrare insieme alla figura, rafforzando l'idea che l'angoscia si riflette in tutto l'ambiente.

Storia del dipinto

Storia dell'urlo

Nel corso degli anni, L'urlo È stato oggetto di controversie e di avvenimenti curiosi. Nel 1994, la versione della Galleria Nazionale di Oslo fu rubata in pieno giorno da una banda di ladri che lasciò un biglietto sarcastico: "Grazie per la mancanza di sicurezza". Tre mesi dopo, l’opera è stata recuperata grazie alla cooperazione internazionale.

In un altro incidente, nell'agosto 2004, la versione presentata nel file museo munch è stato derubato sotto la minaccia delle armi. Si pensò che il dipinto potesse essere andato distrutto, ma fu recuperato due anni dopo, nonostante avesse subito danni irreparabili a causa dell'umidità. Queste rapine hanno aggiunto strati di mistero e tragedia alla storia di L'urlo, rendendolo ancora più leggendario.

Interpretazioni ed eredità culturale

Urto L'urlo ha trasceso il mondo dell'arte. Fin dalla sua creazione, l'opera è stata adottata come a icona culturale che rappresenta l'angoscia umana. Dalla copertina della rivista Time alle infinite parodie della cultura popolare (compresi i riferimenti a programmi televisivi e film), la figura di Munch si è guadagnata un posto nell'immaginario collettivo.

Molti lo considerano L'urlo è paragonabile a La Monna Lisa di Leonardo da Vinci in termini di influenza e risonanza culturale. Il semplice fatto che la figura sia diventata un simbolo riconoscibile in tutto il mondo, anche al di fuori del contesto artistico, parla della sua potente capacità di connettersi emotivamente con lo spettatore.

Il lavoro di Munch non riflette solo la sua angoscia personale, ma ci invita anche a riflettere sulla vulnerabilità e l'isolamento degli esseri umani nella modernità.


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