Ravi Shankar: L'eredità dell'uomo che ha unito Oriente e Occidente con la sua musica

  • Ravi Shankar ha introdotto la musica classica indiana in Occidente attraverso la sua collaborazione con George Harrison e altri importanti musicisti.
  • Fusione pionieristica della musica indiana e occidentale, che segna l'inizio della World Music.
  • Padre della fusione musicale tra Oriente e Occidente, e di Norah Jones e Anoushka Shankar.

Sitar dell'eredità di Ravi Shankar

Il leggendario e virtuoso citarista indiano Ravi Shankar è morto all'età di 92 anni, dopo aver subito un intervento chirurgico negli Stati Uniti. Con una carriera durata più di sessant'anni, Shankar si è affermato come il citarista più celebre del 60° secolo. La sua eredità non sopravvive solo nella musica classica indiana, ma ha influenzato profondamente anche la musica occidentale, soprattutto negli anni '70 e 'XNUMX.

L'influenza di Ravi Shankar sulla musica occidentale

Ravi Shankar ha svolto un ruolo fondamentale nell'introduzione della musica indiana in Occidente. Il suo impatto è stato notevole sulla musica classica, rock e pop. Il suo stretto rapporto con George Harrison, chitarrista dei Beatles, fu uno dei catalizzatori di questo fenomeno. Harrison, dopo aver incontrato Shankar, iniziò i suoi studi sul sitar, che influenzò notevolmente la direzione musicale dei Beatles. Composizioni come «Legno norvegese» e l'album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band Hanno integrato il misticismo della musica indiana con importanti collaborazioni di Shankar.

Shankar è stato un pioniere di ciò che viene chiamato Music World, unendo il suono orientale del sitar con le melodie occidentali. Questa fusione non solo ha alterato il panorama musicale globale, ma ha anche cambiato la percezione degli occidentali della musica indiana, stimolando un profondo interesse che ha attraversato generazioni.

L'influenza di Shankar su musicisti come Yehudi Menuhin y Philip Glass ha dimostrato la versatilità del sitar e la sua capacità di interagire con altre forme musicali. Con Menuhin, ha pubblicato l'album influente L'Occidente incontra l'Est, che segnò uno dei primi seri tentativi di fondere le tradizioni musicali dell'Asia e dell'Europa.

Ravi Shankar suona il sitar

Primi anni e formazione musicale

Ravi Shankar è nato nel 1920 a Varanasi (Benares), India, una delle città più antiche e spiritualmente significative del paese. È nato in una famiglia bramina, che gli ha permesso un accesso precoce alle forme artistiche e culturali più influenti dell'India. Fin dall'infanzia, la sua passione per l'arte era evidente grazie all'influenza del fratello maggiore, Uday Shankar, famoso ballerino e coreografo.

All'età di 13 anni, Ravi Shankar lasciò l'India per unirsi alla compagnia di ballo di suo fratello, viaggiando per il mondo e immergendosi nelle tradizioni artistiche e culturali internazionali. A Parigi, dove trascorse diversi anni, entrò in contatto con una vasta gamma di influenze musicali che si sarebbero poi manifestate nella sua futura carriera.

All'età di 18 anni, Shankar prese l'importante decisione di abbandonare la danza e dedicarsi completamente allo studio della danza. sitar. Sotto la tutela del grande maestro Ustad Allauddin Khan, Shankar iniziò un percorso spirituale e musicale che lo portò ad essere uno dei maggiori esponenti della musica classica indiana. Durante la sua formazione, ha vissuto in un gurukul, seguendo una rigida disciplina sotto l'insegnamento di Khan, permettendogli di assorbire i principi tecnici e spirituali che hanno plasmato il suo stile unico.

Il rapporto con George Harrison e i Beatles

Ravi Shankar, musicista indiano sitar ereditario

Shankar fu, senza dubbio, l'insegnante che introdusse la spiritualità e la musica indiana a George Harrison, chitarrista degli The Beatles. La loro collaborazione è andata ben oltre il regno musicale, giocando un ruolo cruciale nell'evoluzione spirituale e personale di Harrison. Il chitarrista non solo ha imparato a suonare il sitar, ma ha anche adottato molte delle filosofie spirituali e di vita promosse da Shankar.

L'influenza di Shankar sui Beatles fu profonda. Nel 1968, la band decise di recarsi a Rishikesh, in India, per studiare con il Maharishi Mahesh Yogi, portando la spiritualità indiana a un livello più prominente nella loro musica e filosofia. Durante questo periodo la band scrisse e registrò numerose canzoni che riflettevano i suoni e le idee della musica classica indiana, segnando una tappa cruciale nella loro evoluzione artistica.

I pezzi «Dentro di te senza di te"E"La luce interiore«, composti da Harrison, erano una testimonianza di questa influenza. Entrambe le canzoni utilizzavano strumenti e tecniche indiane, qualcosa di mai visto nel mondo del rock fino a quel momento.

Il suo impatto sul cinema e sulle collaborazioni internazionali

Ravi Shankar, musicista indiano sitar ereditario

Ravi Shankar ha lasciato il segno anche nel mondo del cinema. Composizioni importanti come quelle del Trilogia di Apu dal regista Satyajit Ray Hanno contribuito a definire un nuovo stile di cinema indiano. Shankar ha combinato il raga tradizionale con suoni innovativi, creando un'atmosfera unica nelle colonne sonore. Il suo lavoro dentro Gandhi, il famoso film Richard Attenborough, lo ha portato ad essere nominato per un Oscar, un riconoscimento che ha riaffermato la sua rilevanza oltre il mondo della musica.

La collaborazione con Philip Glass nel lavoro Passaggi è stato un esempio impressionante di come Shankar sia riuscito a fondere estetiche musicali così disparate. Questo lavoro combina la sensibilità minimalista di Glass con la ricca tradizione della musica classica indiana, creando un'esperienza musicale unica che continua ad essere ammirata fino ad oggi.

Altri grandi musicisti classici come Yehudi Menuhin y John Coltrane Hanno trovato in Shankar anche un'inesauribile fonte di ispirazione, a dimostrazione che la musica, nella sua forma più pura, è un linguaggio universale.

L'eredità di Ravi Shankar come pioniere della musica fusion

Ravi Shankar è riconosciuto come il pioniere del fusione tra Oriente e Occidente. La sua musica non solo ha infranto le tradizionali barriere di stile e cultura, ma ha anche unito persone provenienti da contesti diversi in un apprezzamento condiviso per le ricche melodie dell'India. Attraverso i suoi concerti, registrazioni e collaborazioni, Shankar è diventato un ambasciatore globale della musica indiana, portandola in Europa, Nord America e oltre.

Oltre all'influenza che ebbe su musicisti e compositori, Shankar credeva fermamente nella capacità della musica di guarire, educare e unire l'umanità. I suoi pensieri musicali trascendevano qualsiasi etichetta o genere, facendolo emergere come una figura senza tempo nella storia della musica.

Uno dei momenti più memorabili della sua carriera è stata la sua esibizione nel Festival di Monterrey nel 1967 e lo storico Concerto per il Bangladesh nel 1971. Quest'ultimo, organizzato da George Harrison, fu uno dei primi concerti di beneficenza della storia e segnò una pietra miliare, non solo per il suo successo musicale, ma anche per il suo impatto umanitario. Attraverso la sua musica, Shankar non solo collegava i continenti, ma era anche parte attiva di importanti cause sociali.

Vita personale ed eredità familiare

Ravi Shankar

Ravi Shankar era il padre del famoso cantante Norah Jones e il famoso sitarista Anoushka Shankar. Nonostante le difficoltà nella sua vita personale, comprese complicate relazioni sentimentali, la sua attenzione alla musica non vacillò mai. Entrambe le figlie hanno intrapreso una carriera musicale a pieno titolo, consolidando ulteriormente l'eredità di Shankar nella musica mondiale.

Anoushka Shankar ha continuato il lavoro del padre, collaborando con musicisti contemporanei e mantenendo viva la tradizione del sitar esplorando nuove strade musicali. Norah Jones, dal canto suo, ha condotto una carriera prolifica nel jazz e in altri generi, dimostrando che il talento musicale è profondamente radicato nella famiglia.

Morte ed eredità duratura

Il 11 di dicembre di 2012, Ravi Shankar è morto a San Diego, California. Aveva 92 anni e la sua morte segnò la fine di un'era nel mondo della musica. Tuttavia, la sua influenza sopravvive attraverso la sua musica, le sue registrazioni e, naturalmente, la Fondazione Ravi Shankar, guidata dalla sua vedova, Sukanya Shankar. La fondazione continua a promuovere e preservare la sua immensa eredità, garantendo che le generazioni future conoscano e apprezzino la musica classica indiana.

Grazie a Ravi Shankar, il sitar è diventato un simbolo della connessione tra le culture e la musica classica indiana ha raggiunto un pubblico che altrimenti non l'avrebbe mai incontrato. Era un rivoluzionario, non solo nella musica, ma anche nel suo potere di unire le persone di tutto il mondo attraverso la sua arte.


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